在杨佴看来，一个好的作品必须不脱离生活，这样才踏实且富有内涵，设计师也必须清楚意识到，若想将自己的产品转换为艺术品，除了要用艺术家的表达方式展现，也要将意识形态转化成实体。
在创意产业行业中摸爬滚打多年，杨佴对行业问题的认知也越发深刻，他看到不少设计师挣扎在生存边缘，也看到设计师的创作无法产业化导致社会价值极低。如何突破脆弱的设计生？如何摆脱设计师苦、生产商难、代理商焦灼？如何转型商业投资与运营的盲点？
9月青设会，著名设计师杨佴就创意产业的价值和珠海青年设计师一起探讨设计的产业化价值，探寻设计的品牌化之路。9月青设会还别出心裁地首次尝试邀请了珠海5名创意关联产业人仕与杨佴进行对谈，分享从业经验，畅谈设计心得。
从业三十年，杨佴依然活跃在设计前沿，保持旺盛的创造力与独特的设计视角，大跨度想象的作品广受赞誉、获奖无数。
“当我回顾自己的前半段人生时，我发现多少都和自己的作品有些关系”，杨佴说，“这有点像平行世界里的另一个自我，我想通过作品完成和自我的对话。”
赋予作品意义，赐予作品生命，在杨佴看来，作品的传达方式不同，决定了纯粹艺术与实用艺术的价值，“艺术家做的是意识传达，而设计师要做的是让自己创造的产品更具体验性。”杨佴说。
杨佴以自己设计的珠海西九大厦体验中心为例，不同于传统售楼部围绕空间，西九大厦体验中心的装修简单直白，突出唯物性价值，直接影响了销售产品本身进入意识层面的准确传达。在这个项目中，设计师试图把时间、空间与人的意识之间做出更深层的连接，让产品直入人心。
在西九体验中心的设计中，杨佴赋予了产品更多的想象空间，如同博物馆一样，让空间成为与人之间意识范畴上的沟通路径，也让空间真正具有了“媒介空间”的功能。
“设计师卖的是计划与创意，得到客户的认可以及产品的广泛受众性，决定了他的社会价值，没有社会价值就没有资本关注。”杨佴说。
这也是他将产品转换成作品的一个成功案例之一，杨佴认为，室内设计来源于意识传播，在于其公众性、社会性。一个设计师如果想被客户认可，首先应该要遵照法则，不应该把个人风格摆在前面，更重要的是，设计师要有一个健全的逻辑、理论体系，从设计细节入手，才能做到作品的合理性，存在的价值。
杨佴在分享会上谈到了包豪斯创始人格罗皮乌斯，这名设计师力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。杨佴对这种观念深以为然，他认为，在工艺盛行的今天，用手工艺已经不足以说故事了，工业化反而赋予了设计作品更多的内涵。
“一个好的创意设计，随时要与社会连接、关联，通融、映射这一时代（后工业时代）的背景，使之共鸣。作为室内设计师，我们要随时倾听内部的声音，设计要由内而生，所有形式的背后都离不开坚挺的功能，形式与功能才完美合一。同时，设计师要考虑的是如何将创意产业化，让量化的产品更受众。” 杨佴说。
几扇白墙交错间隔，把空气光线收揽其中，紫竹在中庭间交错纵横穿插，犹如中式斗拱搭接的结构之美，而又讲究疏密结合的韵律之感，也有自然随意的美学，创造了宛如白纸笔墨线条之写意。这是杨佴设计的另一个成功案例，在该案例汇总，杨佴以简单平淡为价值，富于东方传统的人文哲学，很多情况下也正是当今人们已经丢失的部分。
引导和改进人们的生活方式及价值观，杨佴对在场青年设计师们建议道，设计不应该被统一的价值观和形式性困扰，不应仅限于项目的大小、资金多少，应该更多的关注和解决客户日常需求，在平常中做到不平常。设计的真正价值在于社会化，让人们往有计划的、减少盲目的方向发展，多思考再行动，好的设计能够提升品质，减少浪费，对环境、对社会有善意的关照，也会让人们产生好的观念。
“大家都在谈难的时候，其实就是创意产业的春天来了。”杨佴说。
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